quinta-feira

Arte Gótica

O estilo Gótico desenvolveu-se na Europa, principalmente na França, durante a Baixa Idade Média e é identificado como a Arte das Catedrais.
A arte gótica reflete o desenvolvimento das cidades, mesmo ainda preso à religiosidade. Dessa maneira percebe uma renovação das formas, caracterizada pela verticalidade e por maior exatidão em seus traços, porém com o objetivo de expressar a harmonia divina.
A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas, que, se diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como pela especial distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o arco em ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada cruzada, que veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares. No entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a característica marcante deste estilo.
A escultura gótica está presente nas fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização.
A pintura teve um papel importante na arte gótica pois pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcam a religião, mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente de cores claras.

Interior da Catedral de Colónia
Rosácea de Sainte-Chapelle

Gárgulas da Catedral de Notre-Dame


Fontes de imagens
Rosácea de Sainte-Chapelle: http://historyarty08.blogspot.com.br/
Gárgulas da Catedral de Notre-Dame: http://marianaprofessora.blogspot.com.br/2011/06/arte-medieval-4-gotico-imagens.html 

Interior da Catedral de Colónia: http://de.academic.ru/dic.nsf/dewiki/621719

Arte Romanica

A arte românica, desenvolveu-se desde o século XI até o início do século XIII, período caracterizado pela crise do sistema feudal. O estilo é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do cristianismo pela Europa. A Igreja ainda conservava grande poder e influência, determinando a produção cultural e artística desse período, cuja representação típica são as basílicas.
Durante a Idade Média os mosteiros tornaram-se os centros culturais da Europa, onde a ciência, a arte e a literatura estavam centralizados. Os monges foram os primeiros a propor em suas construções as formas originais do românico. Surge assim uma arquitetura abobadada, de paredes sólidas e delicadas colunas terminadas em capitéis cúbicos. Os mosteiros eram na verdade unidades independentes e dessa forma estruturaram-se segundo necessidades particulares.
A pintura Românica teve pequena expressão, observam-se cenas do Novo e Antigo Testamento e das rotinas de santos e mártires, repletas de sugestões de exemplos edificantes.
 
Iluminura de Paulo
Capitel românico
Torre de Pisa


Fontes de imagens
Torre de Pisa: http://blogdopetcivil.com/2012/06/19/semana-especial-a-fantastica-torre-de-pisa/
Capitel românico: http://www.lapis-art.pl/wykonania.html
Iluminura de Paulo: http://www.jornallivre.com.br/155420/historia-da-arte-romanica.html

Arte Bizantina

No século V, em Bizâncio, emergiu um novo império cristão que duraria mil anos, criando uma nova forma de arte, nascida do Cristianismo, que obteve grande aceitação a partir do reinado de Constantino.
O império tentava fazer com que a religião tivesse um importante papel como difusor didático da fé ao mesmo tempo preservar o caráter universal do Império, fazendo o cristianismo no oriente destacar aspectos de outras religiões, isso explica o desenvolvimento de rituais, cânticos e basílicas.
A localização de Constantinopla, antiga Bizâncio, permitiu que a Arte Bizantina sofresse diversas influências vindas de Roma, dos Persas e, principalmente, da Antiga Grécia.
As construções de igrejas marcaram a arquitetura desse período. A necessidade de construir Igrejas espaçosas e monumentais, determinou a utilização de cúpulas sustentadas por colunas, onde haviam os capitéis, trabalhados e decorados com revestimento de ouro, destacando-se a influência grega.
Durante os séculos VIII e IX o imperador Leão III proibiu qualquer imagem em forma humana de Cristo, da Virgem, santos ou anjos, questão da iconoclastia, uma controvérsia sobre o uso de pinturas ou entalhes na vida religiosa. Toda representação humana que fosse realista poderia ser considerada uma violação ao mandamento de não adorar imagens esculpidas. Por isso as pinturas e as esculturas bizantinas não tiveram grande desenvolvimento.
O mosaico foi a característica principal do período, e não se assemelha aos mosaicos romanos, eram confeccionados com técnicas diferentes e seguiam convenções que regem também os afrescos.
Não se destinando somente a decorar as paredes e abóbadas, os mosaicos serviam também de fonte de instrução e guia espiritual aos fiéis, mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas, e dos vários imperadores.

Mosaico de Cristo
Mosaico de Teodora

Igreja de Santa Sofia





Fontes de imagens
Igreja de Santa Sofia: http://www.starnews2001.com.br/museu_bizantino.html
Mosaico de Teodora: http://historiarteymas.blogspot.com.br/2012_02_01_archive.html
Mosaico de Cristo: http://aventeurasnarte.blogspot.com.br/2010/06/arte-bizantina.html

Arte africana

A história da arte africana se assemelha ao período pré-histórico com pinturas e gravações em pedra e esculturas modeladas em argila. Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, máscaras entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Algumas esculturas e trabalhos decorativos feitos em bronze mostravam certa habilidade técnica e representavam formas tão naturalistas que, até pouco tempo atrás, acreditava-se ter inspirações na arte da Grécia Antiga. Os temas retratados nas obras de arte remetem ao cotidiano, a religião e aos aspectos naturais da região. Desta forma, esculpiam e pintavam mitos, animais da floresta, cenas das tradições, personagens do cotidiano etc.

Mascara de Gelede Orossi
Escultura Nok


Vaso de bronze de Igbo Ukwu

Fontes de imagens

Vaso de bronze de Igbo Ukwu: http://africaunchained.blogspot.com.br/2012/02/reclaiming-africas-history-from-west.html
Mascara de Gelede Orossi: http://historianovest.blogspot.com.br/2010/11/mascaras-africanas-2.html
Escultura Nok: http://visualculture09.wordpress.com/2009/10/12/dont-know-much-about-nigeria/

Roma antiga

Tanto a arquitetura, quanto as esculturas da Roma antiga são derivadas das artes gregas, através da herança etrusca e pelo contato com as colônias da Magna Grécia e com a própria Grécia, durante o período helenista. Porém foram capazes não só de assimilar e elaborar suas fontes com maestria, mas também de dar importante contribuição original a essa tradição deixando exemplos de suma perícia técnica, elevada expressividade e caráter tipicamente romano.
As pinturas da Roma Antiga é um tópico ainda pouco compreendido, pois seu estudo é prejudicado pela escassez de relíquias. Quando o vulcão Vesúvio entrou em erupção no ano 79 d.C. soterrou prósperas cidades romanas, Pompéia, Herculano e Nápoles. E somente no século XVIII foram encontrados vestígios dessas mesmas três cidades romanas, em bastante bom estado de preservação devido ás cinzas vulcânicas, que as cobriram por completo.

Casa dos Vetti

Augusto de Prima Porta

Ruínas de Pompeia




Fontes de imagens
Casa dos Vetti: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pompeii_-_Casa_dei_Vettii_-_Ixion.jpg
Ruínas de Pompeia: http://imagens.ituwe.com.br/18810-foto-ruinas-de-pompeia-com-o-vulcao-vesuvio-ao-fundo-nos-arredores-de-napo.html
Augusto de Prima Porta: http://franguillem.blogspot.com.br/2012_05_01_archive.html

Grécia antiga

Observam-se, nas obras da Grécia Antiga, bastante realismo nas esculturas, os escultores tinham por objetivo representar homens, animais e vegetais como eles apareciam na natureza. Ao retratar o homem, as estátuas gregas exibiam personagens belas, rostos serenos ou fortes emoções, corpos perfeitos e farta decoração.
Também se percebem as peças de cerâmicas com desenhos ou pinturas em ânforas, retratando cenas de guerra, grandes feitos de heróis, criaturas mitológicas e deuses Naquela época, potes e vasos de cerâmica, era utilizados pelos gregos em festas, rituais religiosos e para transportar líquidos, como água, azeite e vinho, e por isso, eles eram produzidos em grande quantidade em oficinas de artesãos. 
 
Partenon
Hermes com o jovem Dionisio
Ânfora grega


Antigo Egito

No Antigo Egito era estabelecida uma forte aproximação de manifestações artísticas com as crenças religiosas.
A crença na vida após a morte motivava os egípcios a construírem tumbas, estatuetas, vasos e mastabas que representavam sua concepção do além-vida.
A arte dos povos egípcios era bastante padronizada e não valorizava o aprimoramento técnico ou o desenvolvimento de um estilo autoral. Geralmente, as pinturas e baixos-relevos apresentavam uma mesma representação do corpo, em que o indivíduo tinha seu tronco colocado de frente e os demais membros desenhados de perfil. No estudo da arte, essa concepção ficou conhecida como a lei da frontalidade. 
Mulher de Ramses II.
Máscara funerária de Tutankhamo
Esfinge de Gizé (Giza)
 





Mesopotâmia

A arte na antiga Mesopotâmia se manifestava principalmente na arquitetura, com grandiosos palácios com diversos cômodos e tinham várias torres com muitos andares, conhecidas como Zigurates, como traço característico.
As esculturas eram representadas de formas rígidas e sem expressão ou sentimentos.
As pinturas compostas por cores claras e mosaicos reproduziam caçadas, batalhas e outras cenas da vida dos reis e dos deuses.

Investiture of the King
 by the Goddess Ishtar