Op art

Movimento da arte abstrata que se desenvolveu na década de 1960.
É um movimento artístico que combina figuras geométrica,usando preto e branco, causando sempre a noção de movimento na tela.A primeira exposição de telas sobre este movimento ocorreu no ano de 1965. Op Atr é um termo em inglês pra ( optical art ) em português significa '' arte óptica''.


Fonte:

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/op-art/imagens/Op-Art2.jpg
http://cultura.culturamix.com/blog/wp-content/uploads/2012/10/Hist%C3%B3ria-Da-Arte-Ocidental-Arte-Contempor%C3%A2nea-Op-Art-2.jpeg
http://www.brasilescola.com/upload/conteudo/images/624764ca28c50aa0e72ec9709022e706.jpg

Modernismo Brasileiro

Em 1922, é lançado um ato contra o academismo , a semana de arte moderna, durante essa semana, pintores, poetas ,escultores músicos e escritores, chocam o público livres da convenções acadêmicas.
A semana de 22 foi o marco do modernismo brasileiro.A semana ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922 , no teatro municipal de São Paulo.
A pintura não busca produzir o real .
O modernismo no Brasil teve 2 fases ,a primeira foi de 1922 a 1930 e a segunda de 1930 a 1945. a primeira fase caracterizou-se pelas tentativas de solidificação do movimento renovador e pela divulgação de obras e ideias modernistas.


Fontes:
Antropofagia - Tarsila do Amaral : http://bethccruz.blogspot.com.br/2008/11/os-grandes-pintores-do-modernismo.html
Menino com Pião - Cândido Portinari: http://bethccruz.blogspot.com.br/2008/11/os-grandes-pintores-do-modernismo.html
Baile Popular - Di Cavalcante : http://bethccruz.blogspot.com.br/2008/11/os-grandes-pintores-do-modernismo.html

Barroco Brasileiro

O Barroco foi introduzido no Brasil por intermédio dos jesuítas. Inicialmente, no final do século XVI, tratava-se de um movimento apenas destinado à catequização.Depois do século XVII o barroco começa a expandir para centros de produção de açucareira, especialmente na Bahia, por igreja. O barroco que trouxe o novo estilo instrumento de doutrinação cristã.
Aleijadinho, também chamado de Antônio Francisco Lisboa , foi um nome muito importante durante o Barroco brasileiro. Ele era Entalhador, escultor e arquiteto, trabalhava madeira e pedra-sabão, de que foi o primeiro a fazer uso na escultura.

Igreja de S.Francisco da Penitência

O Cristo carregando a cruz

Afresco da Igreja de São Francisco de Assis

Abertura da novela Xica da Silva, inspirada nas pinturas Barrocas no teto da igreja de São Francisco de Assis.


Fonte:
Igreja de S.Francisco da Penitência: http://s.glbimg.com/jo/g1/f/original/2011/11/23/saofrancisco.jpg
O Cristo carregando a cruz: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/barroco/arte-barroca-1.php
Afresco da Igreja de São Francisco de Assis: http://imgms.viajeaqui.abril.com.br/13/foto-galeria-materia-620-q3.jpeg?1326822255
Abertura de Xica da Silva: http://www.youtube.com/watch?v=fR4pOGAVMmw  

Arte Colonial

Arte colonial brasileira é o termo pelo qual se categoriza toda a obra artística produzida no Brasil, durante o período em que o país permaneceu como colônia de Portugal. De modo geral, a arte classificada como colonial brasileira é aquela produzida entre os século XVI e XVII, com destaque para a Arquitetura e decoração de interiores.
A arte religiosa, assume grande expressividade nesse período. Com o intuito de catequizar os índios, e manter os preceitos da igreja católica, os portugueses construíram várias igrejas replicando àquelas que existiam em Portugal.
As pinturas e esculturas desse período eram feitas por padres e jesuítas, seguindo o estilo Maneirista. A partir do século XVII começou-se a utilizar o estilo que ficaria mais associado ao tipo de arte empregado na decoração de igrejas de todo Brasil colonial, o estilo Barroco.

Casa Muxarabie

Frontispício da Igreja de São Francisco

Forro do Passinho da Paixão

Fonte: 

Casa Muxarabie: http://www.idasbrasil.com.br/idasbrasil/cidades/diamantina/imagem/CasaMuxarabieMateria.jpg
Frontispício da Igreja de São Francisco: http://www.audicoelum.mus.br/ouro%20preto%20_1667.jpg
Forro do Passinho da Paixão: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Pintura_Colonial_de_Forro.JPG/800px-Pintura_Colonial_de_Forro.JPG

Barroco

O Barroco começa surgiu, em meio à crise dos valores renascentistas, ocasionada pelas lutas religiosas e dificuldades econômicas. Todas manifestações entre 1600 e 1700 estão inseridas em um contexto assimétrico e rebuscado das obras barrocas.
Se caracteriza pela monumentalidade das dimensões, opulência das formas e excesso de ornamentação. É o estilo da grandiloquência e do exagero.
A arquitetura, monumental, com exuberantes fachadas de mármore e ornatos de gesso, ou as obras de Borromini, caracterizadas pela projeção tridimensional de planos côncavos e convexos, serviram de palco ideal para as pinturas apoteóticas das abóbadas e as dramáticas esculturas de mármore branco que decoravam os interiores.
As esculturas em mármore procuraram destacar as expressões faciais e as características individuais, cabelos, músculos, lábios, enfim as características específicas destoam nestas obras que procuram glorificar a religiosidade.
As pinturas tinham o propósito de impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio e buscava efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, e colunas retorcidas

Fachada do Palácio de Dos Aguas Valência

A Coroação de Cristo

Davi (Berini)

Fonte de imagens
Fachada do Palácio de Dos Aguas Valência: http://www.pegue.com/artes/arquitetura_barroca.htm
Davi: http://www.clubedaeducacao.com.br/2010/05/barroco-1-igreja-impulsiona-arte-sacra.html 
A Coroação de Cristo: http://ligadasnamusica.blogspot.com.br/2009/05/pinturas-barrocas-3.html

Renascimento

O Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna e que marcou a fase de transição dos valores e das tradições medievais para um mundo totalmente novo, em que os códigos cavalheirescos cedem lugar à afetação burguesa, às máscaras sociais desenvolvidas pela burguesia emergente.
Era uma manifestação do espírito humano que colocava o indivíduo mais próximo de Deus. À busca da verdade levou o homem à pesquisa. Com uma eclosão criativa sem precedentes, inspirada nos antigos valores greco-romanos, retomados pelos artistas que vivenciaram a decadência de um paradigma e o nascimento de um universo totalmente diferente. É nesse período que a arte ganha autonomia e que conquista seu próprio espaço e não é mais julgada como parte integrante da religião. 

A Dama com o Arminho

Scuola Grande di San Marco

David (Michelangelo)

Fonte das imagens

A dama com o Arminho: http://www.velvet.by/shopwindow/krasota/vse-o-krasote/izmenchivaya-krasota

Scuola Grande di San Marco: http://www.infoescola.com/artes/arquitetura-renascentista/

David: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:David_von_Michelangelo.jpg

Arte Gótica

O estilo Gótico desenvolveu-se na Europa, principalmente na França, durante a Baixa Idade Média e é identificado como a Arte das Catedrais.
A arte gótica reflete o desenvolvimento das cidades, mesmo ainda preso à religiosidade. Dessa maneira percebe uma renovação das formas, caracterizada pela verticalidade e por maior exatidão em seus traços, porém com o objetivo de expressar a harmonia divina.
A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas, que, se diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como pela especial distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o arco em ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada cruzada, que veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares. No entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a característica marcante deste estilo.
A escultura gótica está presente nas fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização.
A pintura teve um papel importante na arte gótica pois pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcam a religião, mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente de cores claras.

Interior da Catedral de Colónia

Rosácea de Sainte-Chapelle

Gárgulas da Catedral de Notre-Dame

Fontes de imagens
Rosácea de Sainte-Chapelle: http://historyarty08.blogspot.com.br/
Gárgulas da Catedral de Notre-Dame: http://marianaprofessora.blogspot.com.br/2011/06/arte-medieval-4-gotico-imagens.html 
Interior da Catedral de Colónia: http://de.academic.ru/dic.nsf/dewiki/621719

Arte Romanica

A arte românica, desenvolveu-se desde o século XI até o início do século XIII, período caracterizado pela crise do sistema feudal. O estilo é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do cristianismo pela Europa. A Igreja ainda conservava grande poder e influência, determinando a produção cultural e artística desse período, cuja representação típica são as basílicas.
Durante a Idade Média os mosteiros tornaram-se os centros culturais da Europa, onde a ciência, a arte e a literatura estavam centralizados. Os monges foram os primeiros a propor em suas construções as formas originais do românico. Surge assim uma arquitetura abobadada, de paredes sólidas e delicadas colunas terminadas em capitéis cúbicos. Os mosteiros eram na verdade unidades independentes e dessa forma estruturaram-se segundo necessidades particulares.
A pintura Românica teve pequena expressão, observam-se cenas do Novo e Antigo Testamento e das rotinas de santos e mártires, repletas de sugestões de exemplos edificantes.

 

Iluminura de Paulo

Capitel românico

Torre de Pisa

Fontes de imagens
Torre de Pisa: http://blogdopetcivil.com/2012/06/19/semana-especial-a-fantastica-torre-de-pisa/
Capitel românico: http://www.lapis-art.pl/wykonania.html
Iluminura de Paulo: http://www.jornallivre.com.br/155420/historia-da-arte-romanica.html

Arte Bizantina

No século V, em Bizâncio, emergiu um novo império cristão que duraria mil anos, criando uma nova forma de arte, nascida do Cristianismo, que obteve grande aceitação a partir do reinado de Constantino.
O império tentava fazer com que a religião tivesse um importante papel como difusor didático da fé ao mesmo tempo preservar o caráter universal do Império, fazendo o cristianismo no oriente destacar aspectos de outras religiões, isso explica o desenvolvimento de rituais, cânticos e basílicas.
A localização de Constantinopla, antiga Bizâncio, permitiu que a Arte Bizantina sofresse diversas influências vindas de Roma, dos Persas e, principalmente, da Antiga Grécia.
As construções de igrejas marcaram a arquitetura desse período. A necessidade de construir Igrejas espaçosas e monumentais, determinou a utilização de cúpulas sustentadas por colunas, onde haviam os capitéis, trabalhados e decorados com revestimento de ouro, destacando-se a influência grega.
Durante os séculos VIII e IX o imperador Leão III proibiu qualquer imagem em forma humana de Cristo, da Virgem, santos ou anjos, questão da iconoclastia, uma controvérsia sobre o uso de pinturas ou entalhes na vida religiosa. Toda representação humana que fosse realista poderia ser considerada uma violação ao mandamento de não adorar imagens esculpidas. Por isso as pinturas e as esculturas bizantinas não tiveram grande desenvolvimento.
O mosaico foi a característica principal do período, e não se assemelha aos mosaicos romanos, eram confeccionados com técnicas diferentes e seguiam convenções que regem também os afrescos.
Não se destinando somente a decorar as paredes e abóbadas, os mosaicos serviam também de fonte de instrução e guia espiritual aos fiéis, mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas, e dos vários imperadores.

Mosaico de Cristo

Mosaico de Teodora

Igreja de Santa Sofia

Fontes de imagens
Igreja de Santa Sofia: http://www.starnews2001.com.br/museu_bizantino.html
Mosaico de Teodora: http://historiarteymas.blogspot.com.br/2012_02_01_archive.html
Mosaico de Cristo: http://aventeurasnarte.blogspot.com.br/2010/06/arte-bizantina.html

Arte africana

A história da arte africana se assemelha ao período pré-histórico com pinturas e gravações em pedra e esculturas modeladas em argila. Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, máscaras entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Algumas esculturas e trabalhos decorativos feitos em bronze mostravam certa habilidade técnica e representavam formas tão naturalistas que, até pouco tempo atrás, acreditava-se ter inspirações na arte da Grécia Antiga. Os temas retratados nas obras de arte remetem ao cotidiano, a religião e aos aspectos naturais da região. Desta forma, esculpiam e pintavam mitos, animais da floresta, cenas das tradições, personagens do cotidiano etc.

Mascara de Gelede Orossi

Escultura Nok

Vaso de bronze de Igbo Ukwu

Fontes de imagens
Vaso de bronze de Igbo Ukwu: http://africaunchained.blogspot.com.br/2012/02/reclaiming-africas-history-from-west.html
Mascara de Gelede Orossi: http://historianovest.blogspot.com.br/2010/11/mascaras-africanas-2.html
Escultura Nok: http://visualculture09.wordpress.com/2009/10/12/dont-know-much-about-nigeria/